「普段、お施主さんからは、生活感のない、きれいな家に住みたいという要望をいただくことが多いのですが、この映画ではいかに生活感を表すのかということを意識して設計していきました」
谷尻さん達が映画の舞台になる家を設計するのは初めて。それは普段の仕事とは真逆のアプローチになった。
「僕らにとって普段、大事にするディテールは、材料の取り合い方（建材同士が接合する部分）や、本来厚いものを薄く見せたり、そういうことなんです。それは裏側にあるもので、目に見えないところでやっていること。でも、映画ではそういう部分が見えるようにしました」

家具や電化製品といったものには、谷尻さんのリアルを取り入れている。
「僕がボルボに乗っていると言ったら、くんちゃんのお父さんの車もボルボという設定になりました（笑）。建築家の父親だとどんな道具、本が家の中にあるのか、子供が小さいときの生活はものがすべて収まっているはずがないから、どういうものが外に出ているべきなのか、とか。うちも子供が小さかったので、実感としてよくわかりました」

映画の冒頭、娘夫婦を訪ねて来た祖母は、斜面に沿うように建てられ、高低差を持った住空間を見て「おかしげな家を建てたもんだね」と言う。
「住みづらさは住んでいくうちに、愛着へと変わるんです。家に愛着を持つのは、便利さからだけではない。大人になると『この車、よく故障するんだよ』と言いながら、大事にしている人がいますよね。それこそ不便さがもたらす豊かさだと思います。『オレしか乗れないよ』という自慢で、『君たちじゃ乗れないよ』という言葉の裏返しじゃないですか。それは住宅においても同じ。『あなたたちでは住めないけど、自分たちなら使いこなして住めるんだよ』という表れなんです。むしろ不便さというのは、この家をつくる上では重要なキーワードでした」

ただし、それはお父さんの建築家としてのエゴだけでできた家ではない。
「建築家としての思いは込められているんですけど、間違いなくもっともうるさいクライアントと言える奥さんが隣にいるわけです（笑）。この場所でもっとも長く過ごすのがお母さんなので、使い勝手だとか、必ず注文が入るはず。それに子供が小さいときは安全面から、そこまで攻めた住宅をつくることはできない。そういう意味で、この家は生活と作品づくりが均衡を保つような成り立ちから生まれたと思います。僕だともっと攻めた家をつくってしまいがちなので、もう少し優しい生活を意識しました」

映画の仕事は、初めてだった谷尻さん。細田監督との共同作業は面白かったと振り返る。
「僕も事務所の人間も、脚本を読んで、この家には段差があるという構造は知っているんだけど、それぞれ違う家を想像している。みんなの脳をシャッフルしてこの家をつくっていく、魅力的な作業でした」
それは普段の仕事と通じるところもあった。
「僕らの事務所ではできるだけ借脳しようと、お施主さんの考えていることを自分たちプロの思考に混ぜるんです。その人がこれまでに培ってきた記憶や価値観と、自分たちがプロとして提案すべき価値観、そのふたつでどうやったら化学反応を起こせるかを意識しています。プロだからこうした方がいいよということを押し付けるようなスタイルはとっていません」

それは細田監督のものづくりとも合致することだった。
「細田さんひとりで家を設計することも可能だと思うんです。でも、自分の世界観だけではなく、いろんな人間の思考をわざとシャッフルすることによって、通常の概念を超えた作品をつくろうとしているんだと思います。普通にやっていたら、僕らもこの家は設計できなかったと思います」